映画『グッバイ、リチャード！』ネタバレ感想・酷評！ジョニデの猫みたいな終活の考察/相関図

ヒューマンドラマ

グッバイ、リチャードネタバレ考察：共感を排除した詩的な作品

『グッバイ、リチャード』では、人間として偽りなく生き抜くメッセージと、孤独の自己実現がバッティングして、共感に乏しい映画だったことは確かだ。

具体的にいうと、主人公リチャードは自分の気持ちをほとんど語らないし、彼目線で写るシーンも少ない。

ただ、そういうハードボイルドなキャラは多いし、他の人物の見せ方でリチャードの気持ちがくみ取れるようになる。

しかし本作の場合は、周囲もめちゃくちゃドライ。

妻は浮気相手と仲良くやってるので、最後も「バイバイ」という感じ。娘と親友がちょっと泣くくらいだ。これでは共感できない。

せめて、彼の生き方が生徒へどう影響を与えたかを、きちんと描くべきだった。

監督・脚本のウェイン・ロバーツは、共感でなく詩的な表現を追求したのだろう。主人公は英文学者だし、映画を一編の“詩”にする意図はあったように思える。

最後の道無き暗闇へ突っ込むシーンが文学的で感動できた。あとは最初の学園の池にズブズブ歩いて入っていくシーンは詩的だったと思う。

しかし全体としては、その方向に舵を切り切れなかった。

海外大手批評サイトロットントマトズで『グッバイ、リチャード！』の評価を見てみると、100点中、批評家たちの点数はなんと10点。

いくら何でも低評価すぎる気がするが(個人的には70点くらい)…。

理由は鑑賞中共感できなくて、「知らない人がカッコよく死んでいくなあ」みたいな気持ちにしかならないのだ。

ジョニー・デップ主演の映画で例えると、『リバティーン』に限りなく近い。

他の例を出すと、映画『鬼滅の刃無限列車編』は独白がめちゃくちゃ多くて感動できたけど、それと真逆の構造が、うまく機能していないようだった。

ジョニデは離婚した女優アンバー・ハード(アクアマンのヒロイン)とドロ沼裁判中なので、「もう孤独にカッコよく死にたい」そんな願望があったのかもしれない。それを『グッバイ、リチャード！』で表現したのだ。